MAKE A MEME
View Large Image
| View Original: | Reflection in Blue (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 18706.tif.tiff (2720x3422) | |||
| Download: | Original | Medium | Small | Thumb |
| Courtesy of: | commons.wikimedia.org | More Like This | ||
| Keywords: Reflection in Blue (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 18706.tif Artwork Creator Eva Bonnier Reflection in Blue Eva Bonnier s depictions of terminal illness bring us a pared-down everyday perspective with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time Women are presented as subjects with strong integrity and not as fragile objects In Reflection in Blue from 1887 the figures are painted from a realistic perspective placing us in the same room as the ailing person Around the turn of the 20th century convalescing women are a popular theme in art Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity and thus of the standardisation of the female body During the 19th century two key images of women evolved the weak sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong dangerous and infectious lower class woman The Convalescent became a symbol of female fragility and thus evidence of women s inability to take part in public life Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters since they had access to an academic education The women s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864 and the professional women had a major influence on the cultural life of the period They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life and in so doing they shook the norm of the male artist to the core But at the turn of the century there was a backlash and women s emancipation was thwarted together with a widespread fear of the New Woman I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor Motiv dÀr konstnÀren ifrÄgasÀtter tidens stereotypa kvinnlighetsideal Kvinnorna Àr skildrade som subjekt med stark integritet och inte som brÀckliga objekt I Reflex i blÄtt som Àr frÄn 1887 Àr figurerna gestaltade utifrÄn ett realistiskt perspektiv dÀr vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv Bilderna bör sÀttas i samband med konstruerandet av tidens syn pÄ kvinnlighet och dÀrmed med normeringen av kvinnokroppen Under 1800-talet formades tvÄ viktiga bilder av kvinnan den svaga ömtÄliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka farliga och smittsamma underklasskvinnan Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets brÀcklighet och dÀrmed ett bevis för kvinnans oförmÄga att delta i det offentliga livet Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att Äterföra kvinnorna till hemmet och den privata sfÀren Vid den hÀr tiden fanns det enbart i Norden tack vare den gryende kvinnofrigörelsen mÄnga hundra kvinnliga konstnÀrer och författare De kvinnliga konstnÀrerna i Sverige var privilegierade jÀmfört med sina europeiska systrar eftersom de hade tillgÄng till akademiundervisning Den Qvinliga afdelningen pÄ Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864 De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet De förÀndrade tidens syn pÄ bÄde konstnÀrsrollen och det borgerliga familjelivet De rubbade dÀrmed den manliga konstnÀrsnormen som kom i gungning PÄ 1890-talet kom det en motreaktion en backlash header Eva Bonnier s depictions of terminal illness bring us a pared-down everyday perspective with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time Women are presented as subjects with strong integrity and not as fragile objects In Reflection in Blue from 1887 the figures are painted from a realistic perspective placing us in the same room as the ailing person Around the turn of the 20th century convalescing women are a popular theme in art Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity and thus of the standardisation of the female body During the 19th century two key images of women evolved the weak sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong dangerous and infectious lower class woman The Convalescent became a symbol of female fragility and thus evidence of women s inability to take part in public life Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters since they had access to an academic education The women s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864 and the professional women had a major influence on the cultural life of the period They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life and in so doing they shook the norm of the male artist to the core But at the turn of the century there was a backlash and women s emancipation was thwarted together with a widespread fear of the New Woman I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor Motiv dÀr konstnÀren ifrÄgasÀtter tidens stereotypa kvinnlighetsideal Kvinnorna Àr skildrade som subjekt med stark integritet och inte som brÀckliga objekt I Reflex i blÄtt som Àr frÄn 1887 Àr figurerna gestaltade utifrÄn ett realistiskt perspektiv dÀr vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv Bilderna bör sÀttas i samband med konstruerandet av tidens syn pÄ kvinnlighet och dÀrmed med normeringen av kvinnokroppen Under 1800-talet formades tvÄ viktiga bilder av kvinnan den svaga ömtÄliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka farliga och smittsamma underklasskvinnan Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets brÀcklighet och dÀrmed ett bevis för kvinnans oförmÄga att delta i det offentliga livet Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att Äterföra kvinnorna till hemmet och den privata sfÀren Vid den hÀr tiden fanns det enbart i Norden tack vare den gryende kvinnofrigörelsen mÄnga hundra kvinnliga konstnÀrer och författare De kvinnliga konstnÀrerna i Sverige var privilegierade jÀmfört med sina europeiska systrar eftersom de hade tillgÄng till akademiundervisning Den Qvinliga afdelningen pÄ Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864 De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet De förÀndrade tidens syn pÄ bÄde konstnÀrsrollen och det borgerliga familjelivet De rubbade dÀrmed den manliga konstnÀrsnormen som kom i gungning PÄ 1890-talet kom det en motreaktion en backlash 1887 Olja pÄ duk Size cm 64 80 Framed Size cm 94 110 6 Institution Nationalmuseum Stockholm Signerad Eva Bonnier 87 accession number 18706 NM 1702 place of creation Nationalmuseum Nationalmuseum Stockholm cooperation project Licensed-PD-Art PD-old-auto PD-Nationalmuseum_Stockholm 1909 Media contributed by Nationalmuseum Stockholm 2016-10 Paintings in the Nationalmuseum Stockholm Eva Bonnier | ||||